《这！就是灌篮》的第一个高光时刻

比赛还剩1.41秒时，杨浩哲三分线外接到队友传球。

场上环境复杂。 他的脚后跟骨骨折还没有痊愈，另外两名队友也受了伤，一个体力不支。 对手是三名身高较高的CUBA（中国大学生篮球联赛）球员，领先他们两分。 这一刻，他可能是唯一一个还没有放弃的人了。

倒计时不到1秒，他稳稳起身，出手，然后滑倒在地。

篮球划出了一道美丽的弧线。 压哨投篮的那一刻，全场沸腾了。 杨浩哲双手指向天空，躺到了木地板上。 他受到了大批玩家的欢迎。 他们大多数人都不认识这个温柔安静、连拿19分的男孩，但此时此刻他们必须用拥抱和拳头来表达自己的惊讶和兴奋。

这就是竞技类综艺节目《这！ 这是《灌篮高手》的第一个高光时刻。 杨浩哲的故事也不例外，“这个！” 《灌篮高手》已经播出两集了，有很多令人兴奋和令人印象深刻的球员：高嘉博、艾弗·斯蒂尔、张宁……

对于如何讲述“燃烧”的故事，体育赛事和影视剧自然是最好的，但以娱乐闻名的综艺节目需要“净化”，这并不是那么容易。

果然，节目播出后，“剧本论”和“运气论”包围了舆论。 但面对娱乐资本（id：）时，“这个！” 《灌篮高手》的导演兼总策划谈到了他在节目制作过程中做出的四个选择，以及他所做的四个“减法”。

这一切，都从总策划易华拒绝明星开始……

“我们不能再让明星打球了。”

在观看了近几年的竞技体育节目后，易华曾在一次内部策划会议上向团队坚定地宣布。

过去，这些节目通常邀请专业运动员担任艺术家的教练，或者运动员和艺术家进行团体比赛。 然而，娱乐明星本身的竞技水平有限，他们很难投入足够的时间进行训练。 这在节目中体现出比赛的可看性不够。 如果比赛不够激烈、不够精彩，那就无从谈“热血”。

因此“这个！” 《灌篮高手》节目组确定了选择业余选手的思路，这也是节目组在选角方面做出的第一次减法。

但如何呈现业余爱好者的故事呢？ 海量的素材是一回事，每期找到核心人物又是另一回事。

“第一节我考虑过不让杨浩哲的压哨三分。” “这！” 这是一个扣篮。”导演王云鹏说。

她的意思是，按照戏剧真人秀的模式，第一集应该在球不进的情况下戛然而止，为第二集留下足够的悬念——也就是让网友讨厌的“孤儿剪辑”。 。

这个想法最初是王云鹏提出的，但最终是她说服了自己，选择将游戏完整地呈现出来。 经过反复对比两个剪辑版本后，她认为完整的赛事顺序更有利于杨浩哲在第一期中稳重的领袖形象，也能让观众保持连贯的观赛情绪。 如果真的把进球放在第二节开始时，它的吸引力就会大打折扣。

“我们最终想出的原则是，每一款游戏都必须有一个玩家来主导核心故事情节。” 王云鹏再次向小宇强调。

传统的事件是全景记录，观众的关注点非常均匀，但真人秀必须塑造出让观众产生共情的关键人物。 无论是1V1还是3V3，一场比赛中能够突出的角色不能超过两个，否则讲述第三人称时观众的注意力就不会集中。

这是节目组第二次做减法。

为了增加情感感染力，后期剪辑时采用了一些类似电影、动画的手法对素材进行处理。

比如杨浩哲的比赛，他第一次突破上篮的那几秒，播放缓慢且静音，直到他得分后，外界的声音才恢复正常。 这其实是电影中常用的声音表达方式，模拟当时人物的主观感官体验，将观众带入主角的情感之中。 在一些关键时刻，节目还会将明星领队和场上球员的反应镜头拼接成几张静态图片，与漫画的划分十分相似。

不过，这种剪辑方式也存在着不被篮球迷接受的风险。 比如，在节目的弹幕中，很多人抱怨进球时刻的动作慢。 一位曾经效力过NBL（全国男篮联赛）的男孩告诉娱乐资本（ID：），当篮球距离篮筐比较近的时候，大多数情况下都可以判断是否进球，所以慢速重复播放让他的观看体验很不平衡。

“后期我们会做一些改进，可能会限制一些慢动作的使用，但基于故事的真人秀方式不会改变。” 王云鹏也在两党观点之间做出选择。

此外，逆袭反转的戏码虽然精彩，但也引发了“该剧是否有剧本”的争议。 有网友认为“综艺都有剧本，何况这么多反转，一看就是设计好的”。 另一群网友表示，“篮球场上什么事情都有可能发生，说有剧本的人不懂篮球。”

“总共有44个试镜，最后只有11个播出，我们一定要选择那些特别紧张、特别刺激的。” 王云鹏表示，节目中比赛呈现的戏剧其实是选材的结果。 “如果他们真的写了剧本，他们必须在160多名球员和300多名工作人员面前一遍又一遍地看一遍。他们还必须打进压哨球并罚三球。那演技和球技就太好了。”

总策划易华告诉娱乐资本（ID：），“这个！《灌篮高手》不仅没有剧本，还刻意减少对选手行动的干扰。

录制现场，出场顺序和挑战对象并未安排，而是即时发生。 导演组并没有严格划分座位区域，尽量少打扰录制。 而这也是节目组在设计过程中所做的第三次减法。

球员们经常四处走动热身。 他们甚至可以在饿了的时候随时去休息区吃饭。 当他们坐累了，就会躺在地板上观看。 “现场的气氛不像演播室，而更像是一场线下篮球派对。” 易华说道。

这给材料的组织带来了很大的困难。 王云鹏告诉小宇，“我们后来看到资料量非常大，有160多首音频，有的人一天可能只讲两三句话，有的人可能整天讲，只有中间三四句，句子都可以用，都是从海量的材料中提炼出来的。” 球员进出球场时经常变换位置。 从60多个摄像机的视频资料中找到与音频相对应的图片非常困难，因此我们不得不花费大量资金。 是时候做这部分的对比工作了。

但另一方面，相对自由的录音环境也提供了大量可以用来展现选手丰富个性的素材。 比如，高中生夏浩然骑在张宁脖子上的场景，为张宁求胜心切，带领弟弟前进铺平了道路； 默默无闻的高嘉博坚持到了最后一刻，击败了路人王冠军平鑫。 现场，篮球少年们蜂拥而至共同庆祝的场景成为节目中的情感高潮。

事实上，激情是竞技体育的共同属性，因此带有这个标签的竞技体育真人秀节目并不少见。 近年来，推出了《阳光体育》、《冠军加油》等多档综艺节目。 然而，获得市场认可并不容易。

《阳光艺体健身》以跆拳道、游泳、篮球为主要项目，而《加油冠军》十二集每一集都换了一项运动项目，看似能够尽可能吸引不同圈层的观众，但实际上事实上它也削弱了每一项运动的吸引力，分散了观众的注意力。

《这！》与《灌篮高手》最大的区别之一就是聚焦于篮球这项运动，可以说，这是节目组在题材上的第四次减法。

易华说：“这个！系列的前两期节目给了她这样做的信心——街舞和铠甲都比篮球更小众，但都成功突破了圈子。”利基，做对，专业第一。”

王云鹏认为，不同的运动项目有不同的规则和硬件要求，没有办法应用相同的模型来制作节目。 不过，一个项目能否打造成综艺节目，取决于几个基本考虑：一是体育运动本身的收视率，二是体育运动的群众基础。 这两点综合起来，篮球可以说是中国最好的选择。

既然决定主打篮球这项运动，节目组就决定挖掘更多的职业业余球员，而不是明星。

之后，团队开始花费大量时间在全国范围内进行用户研究、篮球产业研究以及球员研究。 选角导演第一次联系一名球员时，他还在读高中；第三次联系他时，他已经上大学了。 他忍不住问道：“同样的问题我回答了三年了，你什么时候开始录音？”

即使节目不可避免地需要一些所谓的“综艺明星”，但最终他们也必须通过比赛中的表现给观众留下深刻的印象。 第一期节目中，来自中央音乐学院的高家博又唱又跳，还戴着滑稽的口罩，表示要保护自己的脸。 然而，面对路人王冠军，他并没有退缩。 最终他三罚全中，取得进球。 漂亮的反击； 第二节，身形瘦弱、身穿蜘蛛侠战衣的艾弗·斯蒂尔虽然不按套路出手，但他的三分球却极其精准，让对手根本没有防守的机会，最终赢得了比赛。

在《中国有嘻哈》多名选手被电视台“封杀”之后，《中国新说唱》迎来了前所未有的“爱与和平”； 《创造101》粉丝集资出走，导致广电总局下达“最严格限秀令”，隔壁的偶像练习生也受此影响，停止录制部分综艺节目。

在娱乐领域，公权力的重击随时可能袭来。 在这种情况下，没有什么比高举运动、激情、励志等正能量大旗更安全的了。

除了最大程度地规避风险，《这！灌篮高手》也能满足部分观众的审美需求。“市面上已经有那么多又漂亮又性感的男性形象，我们160多位直男都有了。”完全不同的视觉魅力。”王云鹏告诉娱乐资本（ID：）。

有网友表示，看完《这个！》 《灌篮高手》让她想起了《偶像练习生》——一群年轻男孩为了自己所爱的东西在竞争中努力生存，并与竞争对手成为同情的朋友。 这种属于年轻人的情感很常见，但《偶像练习生》中传达的情感相对细腻，而《这！ 《灌篮高手》的表达更加直白、爽朗，就像艺术生和体育生的区别一样。

但事实上，篮球少年可能不仅仅是偶像练习生的类似替代品。

如果说观众投射在偶像练习生身上的是爱情幻想，那么灌篮少年们投射在灌篮少年身上的则是激情与梦想——不同个体、不同时期对理想恋人的想象不同，但追逐梦想的渴望是不分性别的，它不会动摇。

就像28年过去了，新版《灌篮高手》的消息依然会在微博上热搜，三井尚的一句“教练，我想打篮球”依然会让无数人泪流满面； 就像两周前一样，近日，参加日本甲子园全国大赛的棒球少年们，用他们又笑又泪的青春故事充斥社交媒体。 很多网友感叹，年轻的时候，只需要偷偷补习作业，却没有尽全力。 竞技场。

火热的青春永远不会缺少观众。